欧洲游记七

卢浮宫作为世界上三大艺术博物馆，有着曲折和复杂的来世今生。它的发展和法国乃至巴黎有着千丝万缕的联系。作为皇宫曾经居住过包括拿破仑三世在内的50余位国王，作为博物馆保存着40余万件艺术珍品。在历代君王对卢浮宫的扩建和收集艺术品的800余年里，尤以路易14和拿破仑一世最为狂热。路易14一生酷爱艺术和建筑，他收藏的艺术品大部分是是斥巨资购买的。而拿破仑主要是通过征服欧洲大陆的过程，将被占领国的艺术品掠夺回卢浮宫。如今珍藏了40余万件艺术品的卢浮宫，只是展出了三分之一的收藏，而且所有的展厅也不是每天开放。因此那些钟爱卢浮宫藏品的人们往往要花上一周的时间才好参观完这三分之一的展品。

 来到卢浮宫人们自然会首先看到那个玻璃金字塔式的出入口。这是建筑大师贝聿铭的传世之作，它坐落在卢浮宫内庭广场的中央。这个由大小玻璃金字塔和数个水池组成的建筑群，正是当年密特朗总统亲定的建筑方案。据说贝聿铭为了平息法国人一片的质疑声，在庭院内特意搭建了一个足尺寸的模型，邀请6万人前来参观投票。结果理性的巴黎人认同的赞许了这座为活人建造的玻璃金字塔方案。

我站在玻璃金字塔的大厅里，周围三个出入口方便快捷。柔和的光线尽情的照射在人们兴奋的脸上。只有置身于此，才可以领略到大师对时间和空间的解读和表现。"让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏“。一座透明的玻璃金字塔原生态地烘托出卢浮宫的厚重和庄严。

       虽然心中怀着一种对西方艺术的孤陋寡闻和多少的一知半解，但我还是虔诚的徜徉在令人神往的艺术长廊里，沐浴在古希腊、古埃及、古罗马尘封的神韵中，展开对时间和空间的遐想。我仔细端详着那些动辄上千年的大理石雕像，古人的目光瞩望着尘世间的光怪陆离，他们蕴藏的艺术内涵和饱经风霜的故事，无时无刻在向世人颤抖着历史的回声。

       维纳斯，那个惊俗骇世的断臂女神静静地前倾，立于基座之上。体态匀称，安详俊美，端庄妩媚，清晰精准的向人们展示着女性特有的丰腴曲线。这座古希腊神话中的爱神雕像是如此的神秘，神秘的是她的断臂。人们试图想象着各种姿态来完善她的手臂，但都不足以表达她现实的断臂美。或许这残缺的美比那完整的美更加韵味无穷，能给人类以无尽的暇想。维纳斯的获取虽然有过残忍的掠夺，但法国人把它尊为卢浮宫的镇宫之宝，一直享有着崇高的地位。

        卢浮宫另外两个镇宫之宝是达芬奇的《蒙娜丽莎》油画和作者不祥的胜利女神雕像。我只看到了《蒙娜丽莎》。达芬奇近乎完美的勾勒出中世纪意大利有产阶级贵妇人的形象。生活优越的蒙娜丽莎以她那特有的温柔目光注视着你，使你不论站在周围任何角度，都会察觉出她的微笑。正是她的神秘莫测的微笑，迷住了多少仰慕者的眼神。不知是因为年代久远还是大师的刻意着色用光，油画的整体色调是那么的低沉灰暗，背景的模糊以及蒙娜丽莎的诡秘微笑，那么的耐人寻味，更加显现出整个作品中所藏匿的千古奇韵。人群中急于拍照的大多是中国人，正像人们说的那样，中国人参观旅游，欣赏艺术，是用照相机而不是用眼睛用心。众多的参观者拥挤在一起，不到长城非好汉。一旦拍完照片就一哄而散，大有完成任务一样的到此一游的感觉。

 我尽量找看得懂的作品，比如拿破仑加冕的油画。导游说这幅画凡尔赛和卢浮宫各有一幅，特意提醒大家注意细节和区别。这是取材于拿破仑在巴黎圣母院加冕的巨幅油画。画中众多人物神态迥异，衣着华丽。画家用不同的光影把人物的层次表达的恰到好处。为了巩固皇权，获得正统的封号，不可一世的拿破仑专横的把罗马教皇请到了巴黎为他加冕。画面上傲慢的拿破仑拒绝跪着接受教皇的加冕，转而将皇冠戴在爱妻约瑟芬的头上，懦弱的教皇大人只是呆坐在椅子上，面无表情的接受了这个事实。宗教的至高无上，在强权面前往往是微不足道的。当强权需要追求正统时，宗教就沦为工具了。

人们在欣赏这幅世界著名的人物画的同时，还领略了巴黎圣母院宏大的加冕仪式。以及一代天骄拿破仑的威武和霸气。其实我还惊叹两幅油画是那么的一致，在100多个人物中，有名有姓的就有十几个，大师是如何画得一模一样的呢?要知道这可是人物画，绝非风景画呀。近两个小时的参观真的是只鳞片甲，连三分之一都没看全，由衷的期望下次能再来领略神往。因为沐浴在艺术的长廊里，内心得到充实和净化，领略大师们的艺术珍品，我也变得艺术起来。